Образовательная программа «Фольклорный Театр» реализует идею изучения и развития российской культуры в целях сохранения наследия, возрождения традиций и духовности русского народного театра.

         Народное театральное искусство  отличается оригинальными  условными приемами и средствами, активным взаимодействием исполнителей и зрителей, острой злободневностью. Источники фольклорных пьес, отдельные их мотивы и персонажи часто были заимствованными, но сами пьесы создавались и разыгрывались по установившимся фольклорным традициям. Литературные произведения подвергались переосмыслению и переделке, приспосабливаясь к народным эстетическим понятиям и вкусам.

Народная драма и зрелищные формы фольклорного театра  уходят из нашей жизни, но они не перестают привлекать внимание ученых, деятелей театра, художников, писателей и поэтов, интересующихся народной культурой  прошлого. Изучая и возрождая традиции фольклорного  театра – мы приобщаемся к истокам, корням  народной культуры.

       Одно из существенных противоречий сложившейся системы воспитания  - недопустимое сужение рамок передачи новым поколениям национально-культурных традиций и, в первую очередь, традиций фольклорного искусства. В условиях города у детей практически нет возможности познакомиться с фольклорными традициями и, естественно, перенять их. В создавшейся ситуации важным каналом вовлечения подрастающего поколения в фольклорное творчество может стать дополнительное образование детей в форме детского фольклорного театрального коллектива, который позволит обеспечить культурную преемственность, самобытность, социокультурную идентичность ребенка и его ориентацию в поликультурном пространстве. Содержательной основой детского фольклорного театра станут  народные формы искусства, а элементы  актерской театральной школы (К.С.Станиславского, В.Э.Мейерхольда, Е.Б.Вахтангова, М.А.Чехова, А.Я.Таирова, М.О.Кнебель, З.Я.Корогодского, Е.Гротовского, В.Сполин и других мастеров театральной педагогики) наполнят методику вовлечения детей и подростков в национальный фольклор.

           Данная программа осуществляет комплексное обучение ребенка актерскому мастерству, народно-сценическому танцу, сценической речи и народному пению на основе фундаментальных традиций культуры   - фольклоре народов России, методом погружения, т.е. все предметы объединены темой года:

         - 1-й год обучения –  Русский фольклор и народный театр;

         - 2-й год обучения –  Фольклорный театр народов России.

Актуальность программы обусловлена  потребностью культурной преемственности, самобытности, социокультурной идентичности ребенка и его ориентации в поликультурном пространстве:

- в приобщении детей к истокам родной культуры  и народным традициям, прежде всего (программа первого года обучения) к истокам русской культуры и духовным корням фольклорного театра России.

- в  воспитании терпимости к культуре и традициям народов России. Через познание истоков культуры народов населяющих Россию -  к толерантности;

- в воспитании эстетики, через усвоение народной эстетики, этики, традиционных ритуалов и обрядов;

- в усвоении знаний народных традиций, праздников, фольклора;

- в формировании самостоятельно и креативно мыслящей личности.

 Педагогическая целесообразность программы в реализации задачи передачи накопленного духовного опыта, ценностей народной культуры театрально-игровыми методами;  в формировании культурного модуса[1] личности и раскрытие яркой творческой индивидуальности, допускающей множество истин, уважающей взгляды и позиции другого человека, через приобщение детей к духовному наследию народной театральной  культуры как части общечеловеческой культуры.  

Отличительные особенности программы от программ: Развивающие театральные игры по методике З.Я. Корогодского и Актёрское мастерство //Я вхожу в мир искусств, 2008.-№1; и Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота-подросткам.- Ивантеевка, 1994 -

•  в комплексности обучения - содержание программы   включает 4 модуля:

«Актерское мастерство на основе фольклорного театра народов России», который является основным и задает общую тему, реализуемую тремя другими модулями: «Сценическая речь на основе фольклорного наследия народов России», «Народно-сценический танец», «Народное пение».

·        в применении инновационной технологии в образовательном процессе   (в теме «Наблюдения», «Записная книжка актера» предлагается психотренинг - в котором используется имитационная теория сценического перевоплощения, например: изображения объектов, проецируемые на экран /животные, дети, старики и т.д./, которые предлагаются как образцы для подражания);

·         в обучении основам актерского мастерства на достижениях фольклорного  театра народов России и устном народном творчестве;

·         в изучении и освоении культуры народов России театрально-игровыми и вокально-хореографическими методами;

·         в формировании национального самосознания на основе русского фольклора и традиций народного театра;

·         в  воспитании толерантности к иным культурам и национальностям;

Модуль «Сценическая речь на основе фольклорного наследия народов России» составлен на основе образовательной программы Цыгановой О.Н. Сценическая речь (с учётом особенностей детского голосообразования) //Образовательные программы дополнительного образования детей: К 70-летию Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества. Вып. 2. - М.: МАКС Пресс, 2006. - С. 121-141.

Отличительными особенностями содержания данного модуля от содержания этой программы являются:

- два года обучения;

            - сокращение часов занятий, которые невозможно проводить в полном объёме из-за насыщенности комплексного обучения;

- перераспределение содержания ряда разделов модуля с учётом тематики комплекса;

- комплексность содержания, т.е. каждое занятие  включает в себя упражнения из нескольких тем, с обязательным погружением в игровую природу фольклорного театра;

- добавление индивидуально-групповых занятий (на 2-ом году обучения) для подготовки речевых номеров на основе фольклорного материала (сказок, былин, легенд и т.п.) с использованием диалектов и говоров разных областей России.

   Модуль «Народное пение» составлен на основе модуля Карасевой Е.В. «Народное пение и основы народной культуры» входящего в комплексную образовательную  программу «Ансамбль народной песни «Купавушка».

Отличительными особенностями содержания данного модуля от содержания этой программы являются:

- два года обучения;

 - сокращение часов занятий, которые невозможно проводить в полном объёме из-за насыщенности комплексного обучения;

- перераспределение содержания ряда разделов модуля с учётом тематики комплекса;

- увеличение часов индивидуально-групповых занятий (на 2-ом году обучения) для подготовки певческих номеров на основе фольклора разных областей России.

                                                        Цель и задачи программы

            Цель – изучение фольклорного театрального наследия народов России  во всем многообразии его компонентов и формирование культуры личности  с раскрытием творческих способностей обучающегося в условиях театрального коллектива.

                                             Задачи программы

Обучающие:                                         

 - познакомить с жанрами русского фольклора;

- познакомить с многообразием культуры народов России;

- познакомить с  местными фольклорными особенностями на примере одной из областей России;

- познакомить с театрально-игровым и вокально-хореографическим наследием  народов России;

-  познакомить с формами, особенностями и приемами игры в  фольклорном театре;

- обучить приемам устранения  недостатков: речевых, певческих, пластически- ритмических.

- обучить особенностям игры в разных формах русского фольклорного театра;

Развивающие:

- сформировать интерес к культурно-историческому прошлому России и национальному фольклорному театру;

- развить способность к импровизации, поиску собственного пути в творчестве;

- сформировать потребность в  самостоятельном и креативном мышлении;

- сформировать навыки освоения  фольклорного материала на примере одного из регионов России;

-сформировать навыки  игры в  инсценировках обрядов и  праздничных театрализованных

   представлениях  на основе  фольклорного материала;

- сформировать навык публичного выступления   на театральных площадках Дворца, города,  на городских, российских и международных фестивалях.  

Воспитательные:

 - воспитать толерантность к разным культурам и национальностям, населяющим Россию;

 - привить культуру общения;

 - сформировать чувство коллективизма;

 - воспитать ответственность и взаимопомощь;

  - сформировать национальное самосознание на основе русского фольклора и народного театра;

- воспитать потребность в процессе учения – постижения и открытий  в искусстве и в самом себе;

                                                Возраст обучающихся

            В коллектив принимаются дети в возрасте  10 - 12 лет после прохождения конкурсного отбора. На 2-й год  обучения, после предварительного собеседования с педагогами, и прохождения тестирования по содержанию предметных модулей, могут быть   зачислены дети  10 -12 лет.  Возможен  переход ребенка из группы первого года обучения в группу второго года при быстром усвоении изучаемого материала содержания разделов программы или задержка при переходе на следующий год обучения, если ребенок не усвоил  содержание программы в силу частых пропусков, болезни или других причин.

   На первом году обучения в  группе занимаются 15,  на втором – 12 детей.          

                                             Сроки реализации программы

                                         Количество часов в год на одного ребенка:

1-й год обучения – 288 часов из них:

144 ч –  актерское мастерство на основе русского фольклора;

  72 ч - сценическая речь;

  36 ч – народно-сценический танец;

  36 ч – народное пение.

2-й год обучения – 288 часов из них:

216 ч – актерское мастерство на основе фольклора народов России;

  36 ч (гр.)+ (инд.-гр.) – сценическая речь;

  36 ч – народно-сценический танец;

  (инд.-гр.)– народное пение.

                                               Формы и режим занятий

          Занятия проводятся на театральной сцене и в учебных классах 2 раза в неделю по 3 часа и 1 раз – 2 часа с 15 мин. перерывами после каждого часа со сменой видов деятельности: речевой, мыслительной, игровой, познавательной, учебной.

         Занятия разнообразны по форме: групповые -  тренинги, репетиции, спектакли, занятия-игры, конкурсы, выступления, обсуждения, выездные занятия – экскурсии, посещение  музеев, зоопарка, просмотр спектаклей  и т.п.; индивидуально-групповые.  Важными формами освоения программы являются: поездки  в разные регионы России - для изучения народных традиций; участие в проектах Театра Юных Москвичей, в программах художественно-эстетической направленности Центра и Дворца, в конкурсах и фестивалях.

     В программе предусмотрена вариативность форм обучения:

·        занятия по предмету «Актёрское мастерство на основе фольклора народов России» - групповые:

1-й год обучения – количество часов групповых занятий в неделю на одного ребёнка составляет 4 часа.

2-й год обучения – количество часов групповых занятий в неделю на одного ребёнка составляет 6 часов.

·        по предмету «Народно-сценический танец» - 1-й и 2-ой годы обучения- групповые и индивидуально-групповые– 1 час в неделю. Основная форма ведения предмета: практическое занятие.

·        по предмету «Сценическая речь на основе фольклорного наследия народов России»:                                  

1-й год обучения – количество часов групповых занятий в неделю на одного ребёнка составляет 1 час в неделю на каждого обучающегося.

2-й год обучения – количество часов групповых занятий в неделю на одного ребёнка составляет 1час плюс индивидуально-групповые занятия.

·        по предмету «Народное пение»:

            1-й год обучения проводятся групповые занятия – 1 час в неделю.

            2-й год обучения проводятся  индивидуально-групповые занятия.

При необходимости постановки номеров для учебного спектакля (на втором году обучения) добавляются часы для индивидуально-групповых  занятий с детьми  по этим предметам 1 раз в неделю по 1 часу.

     Сводные репетиции учебных спектаклей могут  проводиться всем составом объединения при участии всех педагогов, обучающих предметам комплекса.

     В коллективных праздниках и выступлениях принимают посильное участие обучающиеся всех групп.  

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Освоение полного курса предметного содержания программы осуществляется путем прохождения   двух лет  обучения:

Обучающиеся 1-ого года будут:

Знать:                   

 - жанры русского фольклора;

- русские народные танцы;

 - русские народные песни;

 - особенности, формы и способы игры в русском фольклорном театре;

 - праздники «Народного календаря»;

 - элементы актерского мастерства: сценическое внимание, мышечная свобода и раскрепощенность, воображение и фантазия, предлагаемые обстоятельства, вера в предлагаемые обстоятельства,  перемена отношения, физическое самочувствие, память физических действий;

 - понятия темпа и ритма;

 - собственные речевые, вокальные и пластически-ритмические недостатки;

Уметь:

- работать в коллективе и подчиняться общим правилам; 

- выполнять упражнения на расслабление;

- владеть сценическим самочувствием,

- ориентироваться  в  пространстве сцены;

- взаимодействовать с партнером;

- пользоваться невербальными сигналами (мимика, жесты, позы);

- имитировать любой предложенный объект (животные, дети, старики и т.п.);

- рассказать и показать малые жанры русского фольклора;

- играть в народные игры и водить хороводы; 

- объяснить назначение   праздников народного календаря; 

- коллективно исполнять русские народные песни с хореографическим дополнением;

- показать основные элементы русских народных танцев;

- играть в  инсценировках обрядов и  праздничных театрализованных представлениях  в разных жанрах русского фольклорного театра: игры-драматизации, разыгрывание народных сказок, потешек и т.п., обрядово-игровое действо, представления народного театра (Живой Вертеп, театр Петрушки, Балаганные представления, скоморошины, паноптикум, райки, народные драмы и т.п.);

Обучающиеся 2ого года будут:

Знать:

- многообразие и особенности фольклорного театра народов России;

- последовательность освоения  фольклорного материала на примере одного из регионов России;

- основные элементы народно-сценических танцев (на примере русских народных танцев и танца одного из народов России);

- технику, стиль и манеру исполнения народно-сценических танцев (на примере танца одного из народов России);

- особенности исполнения народных песен;

- правила произношения современного русского языка;

-  диалектные особенности речи, акценты и говоры;

- упражнения для  устранения  недостатков: речевых, певческих, пластически- ритмических;

Уметь:

- выступить в постановке инсценировок обрядов и  праздничных театрализованных представлений  на основе  фольклорного материала;

- продемонстрировать навыки освоения  фольклорного материала на примере одного из регионов России;

 -  исполнить отрывок из сказок, былин и народных  рассказов с сохранением диалектных особенностей текста;

 - импровизировать при исполнении роли в спектаклях фольклорного театра.

- выполнить упражнения для постановки вокального голоса в народной манере исполнения;

- продемонстрировать технику, стиль и манеру исполнения основных элементов народных танцев;

Видеоролики поездки учебной группы пед. О. Н. Цыгановой и пед. Т. Ю. Ронами на фестиваль "Ребенок и фольклор"

Фотоальбом ТЮМ в Италии

"Сказочное лукоморье"

Выступление дипломанта конкурса "Первый фестиваль сказителей "Сказочное лукоморье" Иерусалимского Николая (педагог-постановщик Цыганова О.Н.)

• 2009 Сентябрь
• 2009 Октябрь
• 2009 Ноябрь
• 2009 Декабрь
• 2010 Январь
• 2010 Февраль
• 2010 Март
• 2010 Май
• 2010 Июнь
• 2010 Июль
• 2010 Сентябрь
• 2010 Октябрь
• 2010 Ноябрь
• 2010 Декабрь
• 2011 Январь
• 2011 Февраль
• 2011 Март
• 2011 Апрель
• 2011 Сентябрь
• 2011 Октябрь
• 2011 Ноябрь
• 2011 Декабрь
• 2012 Январь